新形势下广州大剧院探索艺术新道路 提振演艺市场复苏信心

受疫情影响,暂别剧场152天后,广州大剧院即将于6月18日在实验剧场迎来复演第一场线下演出——国乐大师方锦龙广东音乐聆享会。随后6月25、27、28日,歌剧厅也将在歌剧《马可·波罗》的复演中重启,这将是疫情发生以来全国第一部在剧场复演的歌剧,它更标志着广州大剧院全面回归广州市民的文艺生活。

据悉,广州大剧院艺术教育活动以及艺术培训课程也于6月初陆续启动,已有不少市民走进剧场。在文旅部演出场馆恢复开放的有关文件的指导下,广州大剧院复工复课复演催生出新方式,牵手互联网扩大观众覆盖面,利用科技为文化艺术赋能,并通过加强艺术创作与生产,引领文化生活新风尚,提振演艺市场复苏信心。

“线上+线下”,复演限“座”不限“流”

复演在即的广州大剧院早已蓄势待发,在细致做好防疫措施和应对方案的同时,储备了众多好戏与观众见面。不仅有《绿水青山就是金山银山》方锦龙广东音乐聆享会,以及此前因疫情防控一再延迟上演的歌剧《马可·波罗》,还有在《舞蹈风暴》中以实力圈粉的舞蹈演员胡沈员作品-现代舞剧《流浪Nomadic》等精彩剧目。据悉,目前这些演出的可售票都已售罄,其中歌剧《马可·波罗》因王凯、洪之光、刘彬濠、戴宸“黄金阵容”的加盟,让该剧两次开售均在两分钟内迅速售罄。

根据文旅部印发演出、娱乐等场所恢复的开放指南,剧院入座率不得超过30%。线下的限定坐席数量远远无法满足观众需求,广州大剧院打造“云剧场”,以线上无限流量的直播方式让观众回归“剧场”。据悉,未来广州大剧院多个演出将增设线上直播观演方式,其中包括歌剧《马可·波罗》6月25日首演场,观众可以在广州大剧院“云剧场”以及优酷、爱奇艺等平台付费观看,甚至还可以体验VR模式。

《马可·波罗》是疫情之后广州大剧院第一场歌剧演出,甚至是全国第一部在剧场复演的歌剧。尽管有限的上座率并不能覆盖投入的成本,但广州大剧院总经理何鹰表示:“它的复演可以提振所有文艺工作者的士气,同时也增强了大众恢复正常生活的信心,非常有意义,所以我们还是坚持把它做下来。”

“文化+科技”,用科技赋能艺术产业

疫情下的广州大剧院,实际上从今年2月份就开始了新型艺术方式的探索,实现大胆地走出实体剧场牵手互联网的第一步:联合腾讯艺术携手80后新浪潮戏剧导演王翀推出全国首部线上戏剧《等待戈多》,在4月5、6日两天的直播中收获了29万观众在线观看。该剧从项目策划、演员面试、幕后制作、排练碰撞到演出直播,呈现全程都是在线上完成,真正实现了跨地域四城协作。5月9日,广州大剧院十周年院庆发起全球艺术家云端10小时直播活动,联动了人民视频、新浪微博、B站、快手等80个网络平台实现同步直播,累计观看人数超过1亿人。从“云见面会”“云讲坛”“云下午茶”到“云邀约”“云读剧”“云饭局”,广州大剧院通过互联网,开启“云剧院”全新模式。随着剧场的陆续开放,观众于6月初随着线下艺术活动的举办陆续回归,而线上同步直播的方式扩大了参与观众的范围。其中包括女高音歌唱家刘颖的歌剧分享会,原创歌剧《马可·波罗》十周年特别赏析会等。接下来以弘扬中国优秀传统文化为宗旨的“国潮文化艺术”会员艺生活系列活动及一系列艺术普及活动,也将通过直播的方式线上线下同步举行,筑起羊城艺术生活的新平台。

广州大剧院副总经理、线上戏剧《等待戈多》制作人、广州市人大代表梁丽珍表示,广州大剧院将戏剧表演地点从剧场拓展至千万流量级别的网络媒体平台,让原本只有数百人观看的单场演出瞬间增长到数十万甚至过亿人群体,使得艺术覆盖群体更加广泛。她在广州市第十五届人大五次会议上提出了关于打造“剧场+互联网线上创演平台”助力文化与旅游、文化与科技融合发展的建议,呼吁政府对“文化+科技”新型项目的大力扶持,助力广州在国内构建新的艺术业态,用科技赋能艺术产业,加快推进演艺行业“新基建”建设;也有助于发挥广州作为粤港澳大湾区比特币钱包地址可以查询到本人城市的文化引领功能,助推湾区文化与旅游、文化与科技的融合发展,推动文旅产业衍生出新的市场增长点。

小小艺术家归巢,艺术培训复课正当时

回归剧院的还有小小艺术家们,6月13日起,广州大剧院器乐培训中心、广州大剧院童声合唱团、广州大剧院少儿芭蕾舞团、广州大剧院青少年行进管乐团全面复课,恢复剧院现场教学。复课的背后释放的是一个向好的信号,但在防疫新形式下仍需要做好防控措施。广州大剧院严格按照教育主管部门疫情防控要求,在教学区域加强了出入管理控制,并制定时间线路表供家长错峰接送孩子。课前老师给学员测体温是必不可少的工作,而在芭蕾舞的课堂上,如何优雅的测体温也成为了一道亮丽的风景线。对于复课感到高兴的不仅是家长,小学员们亦感到十分兴奋,他们向许久不见的老师和同学展示没有因为疫情而落下的基本功,感慨着终于可以回到剧院跳舞和吹拉弹唱!

停课不停学,疫情停课期间,广州大剧院采取了线上授课的方式进行教学,据艺术教育中心的负责人介绍:“老师们每周会在线上给孩子们布置功课,他们完成后会在班级群里打卡,学员们都很积极,有部分孩子还反复修订作业,要求老师指导,直到自己满意为止。器乐类小课我们在疫情期间采取了网络教学的方式。”目前,对于学员们最大的任务是把状态调整回来,开始新内容的学习,为年底的周年演出、新年音乐会而努力训练。

加强内容生产,拓展“剧院+”模式

疫情发生以来,广州大剧院已取消了155场演出,尤其是国外的演出,很难在短时间内恢复到疫情之前的状态。在此期间,广州大剧院并未止步,大步向“生产型”剧院迈进。除了筹备复演的原创歌剧《马可·波罗》以外,还加大新剧目生产力度,以中演广州大剧院戏剧艺术中心为平台的多个剧目创作已提上日程,其中包括一部由著名戏剧导演傅勇凡、编剧唐栋等担纲主创的话剧。此外,广州大剧院D艺空间孵化团队“玖肆”原创歌舞剧《相信有光》入选“中国文联2020年青年文艺创作扶持计划”,该剧以疫情期间真实发生的医护故事改编,目前已进入筹备创作阶段,计划与D艺空间青年原创孵化项目及“周一星剧场”重“新”出发。

此外,通过搭载资源,促进跨界融合,广州大剧院对“剧院+”模式进行拓展,利用互联网思维和技术等新手段,催生了文化产品新的打开方式,一系列精美的剧院文创产品,通过直播带货的方式被打造成“网红”产品。此外,剧院还根据歌剧《马可·波罗》中人物角色性格与舞台造型设计了16款表情包;广州大剧院十周年纪念画册《拾·载》创新地发布了在线阅读版……广州大剧院在文化产品创新和传播的方式上越发活泛了,这是顺应新形势、新常态下的需要,更是在探索艺术道路不断求新求变的表现。(中国日报广东记者站)